Es una de las últimas actividades de la Unidad Didáctica 15 y del curso.
Con material reciclado de elaboración propia ( cajas zapatos, cajas de paquetes de folios...) además de con panderos, silbatos, el cuerpo y la voz.
Con ella trabajamos los esquemas y la precisión rítmica, el movimiento y la improvisación.
Estos días de gran actividad de final de curso, ensayos de coreografías, el calor... nos llevan a estar agotados mental y físicamente tanto a niños como profes.
Por eso estamos realizando actividades de relajación a lo largo del curso con la técnica de Mindfullnes. Técnica de 2000 años de antigüedad practicada en la cultura budista y oriental que trata dejar la mente y el cuerpo en blanco mediante la respiración profundaPara después focalizar la atención en aquello que nos interesa y queremos realizar.
Todo ello con la ayuda de una música instrumental suave ( new age, clásica....), que nos ayudará a dejarnos llevar por el mundo de la relajación y la atenciónplena.
Si en la Unidad Didáctica 9 hicimos la actividad "Balloon" con una partitura para globo, hoy hemos realizado la actividad “Paper”, inventando una partitura para hoja de papel.
Las posibilidades sonoras-musicales que ofrece un simple papel son múltiples y hoy lo hemos comprobado.
Además para hacerla más original , la profesora nos ha dado papeles diferentes con lo cual los timbres también eran distintos. ( papel de seda, papel celofán, de periódico y revista, folio, cartulina...).
Ya con el material en las manos hemos investigado qué posibilidades sonoras tenía y hemos empezado a crear la partitura en dos por cuatro, dando a cada figura una acción diferente.
La negra: rasgar la hoja ( cada uno la rasgaba de forma diferente).
La corchea: golpear la hoja, bien con un dedo, la mano, con una pintura.
La blanca: Realizar garabatos y círculos en el papel.
Aprovechando que estábamos en la sala de informática y tras acabar de jugar con el trivial hemos realizado un Deck Toy sobre los términos y los instrumentos que hemos conocido y trabajado durante el curso. Además de relacionarlo con el bilingüismo, proyecto llevado a cabo en el colegio y en actividades de la asignatura de música.
El Deck Toy es un juego de gamificación en el que se van pasando diferentes pruebas hasta que se llegue al final.
Este año ya hemos realizado varios sobre el lenguaje música y el folklore acercándonos a la Competencia digital.
Durante el curso , además de aprender cosas del folclore español, hemos trabajado y aprendido otras muchas sobre compositores, épocas musicales, estilos, agrupaciones, instrumentos... de la historia de la música en general.
La profesora ha hecho un Trivial para jugar y recordar todo lo aprendido.
Nos hemos trasladado al aula de informática y las respuestas a las preguntas, ( que algunas eran difíciles) las hemos buscado en internet, trabajando así la competencia digital.
Como hemos conocido las posibilidades sonoras del teclado y de los electrofónos durante el curso, hoy hemos escuchado y disfrutado con la canción Yellow Submarine de el cuarteto de Liverpool The Beatles, que supuso un boom en la música pop y fue el primer grupo musical que movió el fenómeno fan en la década de los 60 y 70.
- Escúchala al teclado y con base rítmica, que es una de las opciones que se puede realizar con dicho instrumento .
- El juego rítmico de hoy lo hemos realizado con tarjetas de colores en más que estaban las figuras y silencios que hemos aprendido durante el curso además con sus nombres en inglés.
Nos colocamos aleatoriamente en fila enfrente del resto des compañeros y éstos hacían con timbres corporales las figuras en orden.
- La segunda actividad ha sido para afianzar sus valores y los compases simples. ( 2,3 y 4 por 4).
Mientras soñaba la música de la Máquina de escribir de Leroy Anderson , los niños se movían de forma libre. Cuando sus compañeros les decían un compás, ellos debían agruparse para completar uno sumando sus valores.
En el vídeo puedes ver las diferentes figuras y silencios con los timbres corporales
Ahora , la segunda actividad. Disfruta también escuchando la Máquina de escribir de Leroy Anderson
A. -Brazos extendidos que los colocaremos encima de los hombros del compañero ( típico de los Cosacos rusos) e iniciamos un movimiento lateral ( 8 pasos derecha y 8 pasos izquierda), cruzando en pie derecho por delante del izquierdo y viceversa. Esto se repite dos veces.
B. - Tiempo de marcha empezando con el pie izquierdo, los brazos se van moviendo en lateral y hacia arriba
C. - Molinillo arriba y molinillo abajo con las manos. Manos en la cintura y cuatro batidas hacia atrás ( pierna derecha, izquierda, derecha, izquierda) y cuatro batidas hacia adelante ( pierna derecha, inquietas, derecha, izquierda). Se repite dos veces.
Estribillo: Brazos uno encima de otro en posición de Cosaco y movimientos laterales con las piernas de forma combinada a derecha e izquierda.
¿Te has fijado bien en el título de la última unidad didáctica del curso? Dedicada por cierto a la comunidad foral de Navarra.
Se titula “Bravo por mi”. Bravo por mí o mejor dicho ! Bravo por nosotros ! Que poco a poco y tras aprender mucho durante el curso estamos llegando a la meta, estamos llegando al final. Y haciendo un guiño a una canción típica de Pamplona, capital de Navarra que se canta el ultimo día de fiestas de San Fermín “ Pobre de mi”, se ha cambiado o modificado un poquito el título y por eso estos días trabajaremos la unidad 15 diciendo ¡Bravo por mi!
Navarra , Comunidad del norte de España cercana a La Rioja, con cuya comunidad comparte muchas cosas, tiene un folclore rico y variado . La jota es la música que se canta y se baila, siendo muy conocidos los concursos y festivales de la zona de la Ribera. Danzas como la Espadadantza, instrumentos como la dulzaina, tamboril y castañuelas y costumbres y gastronomía arraigada.
Vamos a a prender la canción “ Pobre de mi” de una forma especial. Al ser una melodía corta , sencilla y repetitiva la aprendemos y realizaremos un par de veces a voz y después la pasaremos a practicar con los boomwhackers y con instrumentos de pequeña percusión .
La profes acompaña con la guitarra o teclado electrónico, del cual hemos conocido sus posibilidades sonoras durante el curso y así armoniza y completa la agrupación instrumental .
El Jazz es una música diferente , rica en matices y en sentimientos. Surge a finales del siglo XIX cuando abolida ya la esclavitud ( los esclavos negros acompañaban sus largas jornadas de trabajo con cantos melancólicos, tristes... ), muchos músicos negros en Nueva Orleans, dan a su música una originalidad tal, que ésta no se podía considerar ni como una imitación mediocre de la música de los blancos ni como un apartado del extenso folkore negro.
El jazz se caracteriza por rasgos fundamentales como la capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales como el rock and roll.
En segundo lugar, la base de la música jazz es la improvisación es decir ejecutar la música a medida que se va creando, eso si, con unos patrones rítmicos , armónicos y melódicos preestablecidos, sobre los que se ponen de acuerdo los músicos.
Los instrumentos más representativos del Jazz se dividen en lis rítmicos (batería, contrabajo...) y los melódicos ( trompeta, saxofón, piano...).
Mientras que las agrupaciones pueden ir desde actuaciones solistas, a dúos, tríos, cuartetos y grandes Big Bands, que realizan los diferentes estilos dentro de la este tipo de música: Blues, ragtime, swing, espirituales..
Algunos de los músicos más representativos de este estilo musical son: Ella Fitzerald, BB King, Louis Amstrong, Mille Davis.
En Educaplay podemos encontrar divertidos juegos para acercarnos al Jazz.
Hoy probamos el de “A las vacas les gusta el Jazz”
Para acabar la sesión del 21 de mayo hemos jugado en grupos al dominó musical de figuras y también gracias a él hemos repasado los nombres en inglés de las mismas.
Como durante el curso estamos aprendiendo gran cantidad de instrumentos tradicionales y folklóricos, la profesora ha creado un divertido BingoMusical con Theteacherscorner.net con sus sonidos
Hemos jugado, nos hemos divertido y hemos discriminado auditivamente sus sonidos.
Si todos los periodos y épocas musicales están bien determinadas y tienen unas características y componentes bien clasificados y estructurados, con obras representativas y nombres que han llenado las más grandes páginas de la música, en el Siglo XX y XXI , nos encontramos con una enorme variedad de estilos. Corrientes que aún no se han establecido cuando ya empiezan a desaparecer porque están surgiendo otras nuevas, y compositores y autores que se amoldan a unas y otras perteneciendo a más de una.
Además se trata de una música denominada "Culta" pero que no tiene una perspectiva histórica.
Los compositores crean los sonidos que necesitan para sus composiciones; emplean sonidos de la naturaleza; Surgen los instrumentos electrónicos y las nuevas tecnologías se ponen al servicio de la música para buscar y crear nuevas sonoridades a las que nuestros oídos quizás no acaben de acostumbrarse.
Así encontramos corrientes como:
El Expresionismo Alemán con Arnold Schombreg y Alban Berg.
EL Atonalismo se caracteriza por la falta o ausencia de tonalidad.
La música concreta con Murrray Schaeffer como máximo exponente.
El Dodecafonismo, componiedo con los 12 sonidos de la escala.
El Serialismo, El minimalismo...
La música Aleatoria que deja lugar al azar para elegir los elementos compositivos, como en las obras del americano John Cage. 4'33''.o El piano preparado.
La música electrónica con Stockhausen que fue el primero en utilizar amplificadores en sus conciertos.
La Estocástica de Xiannis Xennaquis...
- Prueb a escuchar la obra del americano John Cage,
Hoy hemos pintado las emociones que nos ha transmitido la audición en vivo por parte de la profe de una de las bandas sonoras más conocidas del cine, la de Piratas del Caribe.
Ya aprendimos en la unidad didáctica de Canarias , la importancia y el valor psicológico que da una buena música a la imagen que estamos viendo.
Gran parte del éxito de las mejores películas son sus bandas sonoras.
Piratas del Caribe nos transmite con su ritmo frenético emociones de acción , de intriga... a la vez que de alegría.
Pincha y escúchala . Luego pinta las emociones que te sugiere.
Con la aplicación Socrative se pueden crear las pruebas y controles de cada unidad didáctica o trimestre . Utilizando la competencia digital de forma rápida y divertida comprobamos lo aprendido y adquirido a lo largo del curso.
Aquí están la de evaluación inicial que se ha realizado en la Unidad Didáctica 1 para comprobar lo que recordamos de quinto de primaria y las de las diferentes evaluaciones del presente curso.
En esta unidad 14 se ha trabajado el canon a tres voces con la canción Tombai Tombai.
Para empezar, hemos imitado la canción cantada por la profesora. Todos al unísono.
Tras varias repeticiones y la letra en la pizarra hemos empezado el trabajo del canon propiamente dicho al realizar en tres grupos las diferentes entradas .
Para que se nos fije más y lo interioricemos hemos Vivenciado cada una de las partes con un tres movimientos diferentes.
Ya en grupo y en circulo aprovechando el espacio , hemos realizado el canon cantado y gestualizado.
Hoy conocemos a Maurice Ravel en el apartado ¿Quién es?
Compositor francés perteneciente a la corriente Impresionista del Siglo XX, aunque también se encuentran en su obra rasgos expresionistas.
Abordó todos los géneros musicales menos el religioso y se especializó en la orquestación y obras pianísticas como Pavana para una infanta difunta, Espejos y Habanera a cuatro manos.
En cuanto a obras orquestales destacan Rapsodia Española y el conocidísimo Bolero , con ese ostinato rítmico de caja tan característico que se produce de principio a fin y que ha sido y es escuchado en numerosos contextos y situaciones musicales ( cine, videojuegos, publicidad...)
-Actividad 1. Audición selectiva y activa del bolero . Fijándonos muy bien en los gestos del director. Comienza la caja con el conocido ostinato y van entrando los diferentes instrumentos realizando la melodía en Do M. Flauta, clarinete, fagot ....los pizzicatos de las cuerdas...y como todo va creciendo en intensidad.
-Actividad 2. Marcamos con el primer objeto que tenemos a mano ( goma, lápiz, tijeras, cremallera, rotulador..) este ostinato tras haberlo escuchado e interiorizado. Nos daremos cuenta de lo difícil que es mantener esa precisión rítmica y concentración durante un largo perdido de tiempo. Se llega s repetir 169 veces
Esta semana hemos empezado a trabajar la penúltima unidad del curso dedicada a Asturias . Comunidad situada al norte de España con el mar Cantábrico y la Cordillera Cantábrica como principales accidentes ortográficos que junto a su clima contribuirán a un folclore rico en danzas, instrumentos que compartirán con Galicia como es el caso de La Gaita, tradiciones y canciones.
Vamos a aprender la canción tradicional asturiana que es también su himno. Asturias Patria Querida que tocan los asturianos con gran orgullo y fervor, sobre todo cuando están lejos.
La aprenderemos para flauta a dos voces.
Aquí os dejo además de dos partituras diferentes, un enlace al blogg de 7 notas en el que aparece una base musical para poder realizar la canción.
La ÓPERA es según Richard Wagner la más completa de todas las artes porque comprende: teatro música, escena, decorados, vestuarios, declamaciones, diálogos, textos de libretos...
Surgió en Italia y poco a poco se fue extendiendo por toda Europa siendo grandes centros operísticos además de Italia, Alemania y Francia.
La ópera seria destinada al público de la alta sociedad y la nobleza trataba temas de mitología, de batallas, Leyendas...mientras que la Bufa estaba destinada al público del pueblo llano que también tenía derecho a divertirse. Los temas son más cotidianos y cercanos, amorosos, divertidos..
W,A Mozart compuso tanto óperas seria como Bufas destacando La Flauta Mágica y Las bodas de Fígaro.
Partes de la ópera:
-Obertura; Parte orquestal para dar comienzo a la ópera. Por parte de la orquesta sinfónica.
-Libreto: Libro del que se extrae la historia que se va a representar.
-Aria, Parte de la ópera en la que el solista o la solista dan a conocer todo su virtuosismo. Se lucen.
-Diálogos: Conversación musical entre dos o más personajes de la escena.
-Declamación: Recita. Un texto no llega a ser cantado pero tampoco es hablado. En la declamación se le da cierta entonación.
-Interludio. Partes musicales que aparecen entre actos
- Ballet parte de la ópera en la que toma protagonismo el baile y las coreografías.
Operas conocidas.
-La Flauta Mágica, Las bodas de Fígaro, Leopold, de Mozart
-Fidelio. Beethoven
-Orfeo : Monteverdi.
-El anillo de Nibelungo y las Walkirias, Tristán e Isolda de R. Wagner.
-Aída, Nabucco, Rigoletto de Verdi.
Pincha y escucha un fragmento de La Traviata de Verdi
Papageno y Papagena
La Zarzuela.
España se va a mantener al margen de la ópera que se extenderá por Francia, Alemania e Italia.
Aquí surgirá este género para el pueblo llano que se reunía los días festivos a cantar en unas explanadas llenas de zarzas y matorrales cerca de Madrid.
Habrá dos tipos de género el Grande con 3 actos y el género chico con solo uno. La temática será cercana a la vida cotidiana del pueblo, historias sencillas, costumbrista, de personajes conocidos
.
Entre los compositores podemos nombrar a Barbieri con su conocido Barberillo del lavapies con temas del Madrid más castizo y espléndida orquestación; Chueca con La Gran Vía, La Alegría de la huerta Y Tomás Bretón con La Verbena de la paloma.
Escucha pinchando en el vídeo un fragmento de La Verbena de la Paloma.
En la educación vocal se llama coro. coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza musical vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz.
Tipos de coro:
- Coro mixto formado por voces de hombre y mujeres. ( soprano, mezzosoprano, contralto. Tenor, barítono y bajo).
- Coro masculino: Tenor, barítono y bajo.
- Coro de voces blancas: niños y mujeres
- Escolanía: coro de niños .
- Orfeón: gran agrupación coral de hombres y mujeres: ej: Orfeón Donostiarra.
Clasificación de las voces: para clasificar las voces se debe tener en cuenta la tesitura y el ámbito melódico que abarcan: es decir lo más agudo y la nota más grave que pueden emitir de forma cómoda y sin forzar la voz.
Recojo las palabras del compositor y director de coro John Rutter que esta primavera visitó Logroño y dirigió el coro sinfónico infantil de La Rioja junto a su orquesta.
“La música coral es algo que va al corazón de nuestra humanidad. Cuando alguien canta, está expresando su alma en una canción.cantar es mostrar tu alma en una canción. Pero cantar en grupo es algo más. Es un emblema de aquello de que debemos buscar hoy en día. Corazones y almas en busca de armonía . Cantar es un milagro diario”
Qué mejor que acabar la sesión de esta semana y con ello la unidad didáctica 13 que jugando.
Esta vez con el Dobble musical realizado artesanalmente sobre los contenidos que se están viendo en el curso de 6 de primaria junto a elementos y contenidos de otros cursos.
De forma divertida , lúdica y en parejas recordaremos los elementos del lenguaje musical, los compositores, las danzas, los instrumentos, las agrupaciones ....
Que importante es el ritmo no solo en la música , sino en la vida diaria. Como dijo Leonardo Da Vinci todo en el universo se mueve, todo tiene ritmo. ( los planetas, las estaciones del año, nuestro corazón....)
Por eso debe estar presente todos los días aunque sea un ratito o en nuestras clases de música. Ya bien sea un ritmo trabajado, vivenciado, corporal, improvisado...
Hoy hemos dejado volar nuestra ritmoimaginación y se han realizado diferentes ritmo con el cuerpo, con objetos, de canciones que teníamos que adivinar, improvisados..
Estos días, en la unidad didáctica 13 en la que Folklorito visita Madrid, conocemos uno de sus instrumentos populares y más característicos. El Organillo.
El organillo es un instrumento portátil que llegó a Madrid a finales del S. XIX y funciona al hacer girar con la mano un manubrio que acciona un rodillo con unas púas metálicas de diferentes tamaño
Estas golpean un macillo que a su vez golpea las cuerdas como si fuera un piano.
Solían estar hecho de madera de nogal y cada rodillo tenía unos 10 temas.
Era y aún es usado en las fiestas y tradiciones madrileñas más castizas , y sobre todo en las verbenas como la de la Paloma y San Antonio y acompañando al baile típico madrileño. El Chotis.
El Chotis no nació en esta ciudad. Lo hizo en Bolonia y en el S.XIX llegó a Madrid y enseguida se madrileñizó, bailándose por parejas con un ritmo cada vez más lento y acentuando las palabras castizas madrileñas. El hombre coge a la mujer por la cintura y se mueve en circulo mientras la mujer da pequeños movimientos en circulo con los dos pies a la vez. Lo propio de este baile es no salirse más allá de lo que ocupa una baldosa del suelo.
En la unidad 13 que ha comenzado esta semana, Folklorito nos enseña la comunidad de Madrid .
Capital de España, comparte música y tradiciones con comunidades cercanas como Castilla y León y Castilla la Mancha.
El chotis es el baile típico. También destaca la Zarzuela como género típico español y como instrumentos conoceremos el organillo.
Hoy hemos practicado en educación Vocal la canción En Madrid hay un palacio.
Aquí tenéis la partitura. En tempo y compás ternario y cantada al unísono, fijándonos en los puntos de repetición para realizar las dos letras.
Para celebrar el día de Europa esta semana hemos practicado y preparado la Oda a la Alegría de la Novena Sinfonía del compositor Alemán.
Interpretando la melodía a dos voces a flauta para practicar la polifonía , más acompañamiento instrumental .
Metodología. La clase se ha dividido en dos grupos y cada uno a practicado por separado si voz. Cuando éstas ya se han dominado por separado se han juntado las voces manteniéndose los grupos separados para evitar distracciones y pérdida de concentración.
Después, se a añadido el acompañamiento instrumental con la elección de 4 alumnos de cada grupo.
Por último se ha hecho una grabación con Vocaroo de las flautas a dos voces para escuchar y valorar la interpretación polfónica.
- En el siguiente enlace puedes escuchar diferentes versiones del himno europeo . Asi nos daremos cuenta de la influencia y posibilidades de las nuevas tecnologías y la informática dentro de lo que son obras clásicas como este caso , la novena sinfonía de Beethoven. ( versión pop, hip hop, dance ....). Picha, escucha y diviértete . Diferentes versiones Oda Alegría. Himno Europeo
En el apartado ¿Quién es?, de la Unidad Didáctica 13 que hemos comenzado esta semana de mayo , vamos a conocer a un gran clásico. Ludwing Van Beethoven.
Beethoven compositor de la época del clasicismo, nace en Bonn en el seno de una familia humilde.
Con gran talento para la música , ( sin llegar a ser un niño prodigio como lo fue Mozart) , comenzó a tocar por insistencia de su padre y recibió clases de distintos maestros quienes notaron su aptitud para la música y la composición.
Estuvo a cargo de familias de mecenas europeos en Viena, Alemania, quienes le proporcionaban cuidado y trabajo.
Su obra es extensa. Componiendo famosas Sonatas para piano (Claro de luna, la Patética); Conciertos para orquesta; Óperas y 9 Sinfonías entre las que destaca la última , 9 sinfonía, en la que añadió partes corales para dar énfasis y expresividad a su música.
Esta melodía de hecho fue elegida como Himno por la Comunidad Económica Europea y cada 9 de mayo se escucha para celebrar el día de Europa.
Enseguida empezará a sentir síntomas de sordera lo que hará que cambie su carácter y esto se vea también reflejado en su música llena de energía, matices, expresividad, sensibilidad y contradicciones provenientes del estado físico por el que estaba pasando.
Murió a los 57 años y fue enterrado en un gran funeral.
Una buena recomendación. . La película Copying Beethoven.
Pulsa para escuchar la Quinta Sinfonía por la orquesta de Viena
¿Quién no conoce este comienzo?
Esta vez el Emocionario se ha puesto romántico con el tema principal de la película Ghost.
Tras escuchar al piano, en vivo, un fragmento de la canción que protagonizó la banda sonora de la película, los alumnos han dejado volar sus sentimientos y sus colores para expresar lo que ésta música les ha sugerido.
Cómo podéis imaginar, los colores más utilizados han sido los tonos rojos, rosas...
Y también han utilizado muchos de ellos la palabra escrita para escribir algún mensaje.
Aquí tenéis el fragmento de la audición y algunos de los dibujos.
Con la realización de dictados melódicos desarrollamos la discriminación auditiva por medio de una escucha activa, trabajando también la concentración.
Hoy el dictado ha sido diferente. Hemos escuchado lo que se ha tocado al piano y se cada uno de los compases se han escrito en cuatro pentagramas dados.
Los sonidos utilizados han sido DO, RE , MI , FA, SOL Y LA.
El último paso ha sido colocar de forma ordenada el fragmento entero.
La última actividad de la sesión de hoy ha sido la de ejercitar la mente con las sumas de figuras y silencios. Así trabajamos la competencia matemática y en ciencia y tecnología que aparece en la Lomce .
Los resultados pueden ponerse en número o con la figura que represente el valor del resultado.
Música y matemáticas tienen una relación muy íntima. Tema de valores, proporciones, intervalos, los hertzios de la altura , los decibelios de la intensidad....
Dentro de la Semana Santa, y más de la Semana Santa Andaluza, La Saeta tiene un papel especial y primordial cuando los pasos van procesionando por las calles, sobre todo en la "Madrugá Sevillana "(noche de jueves santo a viernes santo) donde se escuchan desde los balcones y cualquier rincón
Se trata de un canto religioso y sin acompañamiento instrumental (las que se cantan en las calles, porque si que existen versiones con acompañamiento). Con melodía de ejecución libre, llena de lirismo y sentimiento y con influencia árabe. Es interpretada tanto por mujeres como por hombres.
La actividad de hoy consiste en visionar el vídeo y trabajar la competencia Lingüística: Comentando impresiones ¿Qué os parece?, ¿Qué habéis entendido? Riman algunas palabras?
Se entregará la letra de la Saeta al cristo de los Gitanos interpretada por el cantautor catalán Joan Manuel Serrat, con huecos a rellenar.
Antes de esto se comentarán palabras relacionadas con la Semana Santa ( trabajando la Conciencia y expresión cultural).
Comentar los tiempos verbales que se emplean...
Completa los huecos con las palabras de la saeta escuchada.
El CANTAUTOR: JOAN MANUEL SERRAT.
El cantautor, es un músico, por lo general solista, que escribe, compone y canta sus propias canciones incluidas la letra y la melodía.
Aunque hay muchos cantantes de diversos géneros que escriben sus propias canciones, el término cantautor se refiere a un tipo específico de artista que se relaciona por lo general a una tradición folk-acústica y suele incorporar a sus letras temáticas sociales, políticas, personales, ideológicas, reivindicativas... aunque hay cantautores que cantan sobre todo al amor.
Esta canción de autor, hace tiempo se denominó también canción protesta.
Podemos nombrar cantautores españoles como Alberto Cortez, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat , intérprete de la saeta que hemos escuchado y que en su repertorio canta canciones tanto en catalán como en castellano.
Hoy 11 de abril hemos celebrado una nueva edición de Musiqueando para demostrar lo que nos importa la música y lo fundamental e indispensable que es para la vida.
Con primaria y la ESO hemos llenado el colegio y los exteriores de instrumentaciones, coreografías e instrumentaciones para hacernos oír y sentir.
Vamos a empezar a aprender La Saeta al Cristo de los gitanos de Joan Manuel Serrat sobre letra de Antonio Machado ( Poeta y escritor español de la generación del 98).
- Aquí tenéis el arreglo de la partitura para flauta.
- Se realizará también acompañamiento instrumental con caja ( ritmo con tresillos de corcheas ya aprendidos en la unidad 10), pandero ( marcando el acento a blancas), claves ( el pulso a negras), y triángulo (apoyando en el acento).
La charanga o también llamada por otros Fanfarria, es una agrupación de instrumentos de viento y de percusión que se encargar de amenizar y de animar los festejos y fiestas de los diferentes pueblos y ciudades de España.
Suelen estar compuestas por unos 10-15 músicos que pueden ser aficionados a la música o profesionales que van de pueblo en pueblo contratados por las comisiones de fiestas de los ayuntamientos.
Su repertorio es animado, divertido y para hacer bailar y hacer pasar un buen rato con canciones tradicionales, versiones de pop y rock, canciones propias y popurrís .
A diferencia de otras agrupaciones vistas y aprendidas en otras unidades didácticas como la orquesta o la banda de música , en la que los músicos van elegantemente vestidos, en las charangas la vestimenta es más informal y suele estar formada por camisetas de colores y pantalones blancos .
La Rioja cuenta con charangas conocidas en muchos pueblos como la PK2, Makoki y su grupo, Los marchosos ..
La charanga Makoki en fiestas de San Mateo
La Rondalla por su parte, es un conjunto de instrumentos de cuerda pulsada cuyo origen está en la España Medieval, principalmente en Murcia, Castilla, Cataluña, Aragón y Valencia .
Los instrumentos más utilizados en rondallas son las guitarras, bandurrias y mandolinas.
El repertorio es variado con canciones de amor, historias, canciones de costumbres de leyendas..
