EL VIOLÍN

Cada semana de este trimestre presentaremos diferentes instrumentos musicales para que los conozcáis un poco más. Hoy empezamos por ....EL VIOLÍN.

Instrumento de cuerda frotada que surgió en el norte de Italia en el S. XVI,  como evolución de las violas medievales. Es el más pequeño y de timbre más agudo de la familia de los instrumentos de cuerda frotada. No posee trastes a diferencia de la guitarra y tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quinta.

Sus partes son las siguientes: Caja de resonancia, que es la parte principal del instrumento con un diseño elegante en forma de reloj de arena. El puente, que es una pieza de madera situada sobre la caja de resonancia. El mástil; mango sobre el que se ubica el diapasón (donde los dedos pisan las cuerdas)

La evolución tanto en volumen, sonido y agilidad del violín, lo convierten en uno de los instrumentos más extendidos y usados en el mundo, tanto en la música clásica como en la popular, jazz, pop, folk...

Los más grandes compositores de la historia de la música han compuesto obras y conciertos para este instrumento: Vivaldi, Albinoni, Schubert, Haydn...

En este enlace puedes escuchar su sonido.

https://youtu.be/jptbmXdmayM

Bingo de instrumentos folklóricos

Para acabar la semana que mejor que un divertido juego de bingo musical realizado en la página The teachers corner. www.theteacherscornet.net , donde podemos encontrar gran cantidad de herramientas recursos, actividades..

El bingo sobre los instrumentos folclóricos que estamos viendo a lo largo del curso, porque es uno de los contenidos marcados en el currículo, servirá para afianzarlos y para trabajar la discriminación auditiva ya que consistirá en tachar el instrumento que está sonando.

Ganará el primer alumno que complete su cartón .

Estos son los audios para realizar el bingo.(recortados con la herramienta 123apps)

Emocionario; Pintamos la música: La tristeza.

Trabajamos hoy dentro del proyecto Emocionario Musical, con la audición en vivo de la obra Tristesse en Mi Mayor del compositor polaco F. Chopin. Con un tempo lento, cantabile, esta obra romántica despierta emociones que así han representado pictóricamente algunos de los alumnos . En la mayoría de los casos los colores utilizados han sido marrones, oscuros, grises....

La audición se ha producido tras tres minutos de ejercicio de relajación, respiración colectiva silenciosa para focalizar la mente y la atención en la tarea que se iba a realizar a continuación. 

Aquí tenéis un fragmento de la obra, por si queréis trabajarlo en casa.

                                  

La tristeza expresada de forma plástica 

                                       

Emocionario musical 🎹🎨❤️.Pintamos la música

Voy  presentaros un proyecto que llevaré a cabo todas la semanas en la asignatura de música. Se trata de un EMOCIONARIO MUSICAL.

Proyecto planteado conjuntamente en el área de Educación Artística, con la música y la plástica de la mano, para trabajar la competencia emocional, que ayude a los niños a canalizar sus emociones y sentimientos, a hacerles más autónomos, a formar su personalidad...

En vez de pedirle al niño "dime lo que sientes", la actividad del emocionario musical consistirá en un "DIBUJA O PINTA LO QUE ESTA MÚSICA TE HACE SENTIR"

Las obras musicales o canciones elegidas para la actividad están escogidas con miras a que despierten en los niños diferentes sensaciones y emociones en las que tendrá tendrá mucho que ver aspectos como : el tempo, la melodía, el ritmo, la armonía, los instrumentos que suenen, las voces, la forma, las repeticiones....

Así se trabajarán emociones relacionadas con el miedo, la alegría, la tristeza, el enfado, la euforia, la sensibilidad, la felicidad, la tensión, la soledad, la vergüenza, el amor....

Y la forma de plasmarlo y expresarlo no será con la palabra, sino con la plasticidad de los diferentes colores, formas, figuras, pinturas, acuarelas...

Haydn: Un clásico normal.

Joseph Haydn nació en un pueblo de Alemania y ya desde pequeño sintió su pasión por la música.

Tras pertenecer a varias capillas europeas como niño cantor, puesto que también gozaba del más bello y perfecto de los instrumentos que tiene el hombre, comenzó su perfeccionamiento en los estudios musicales para llegar a ser un profesional y ganarse la vida con ello. Estuvo muchos años al servicio de príncipes y mecenas. Componiendo para música de cámara, los palacios de verano para el goce y disfrute de la alta sociedad.

Compuso obras para piano, sonatas, conciertos y más de 100 sinfonías. Famosos fueron también sus cuartetos para violín 1º, violín 2º, viola y cello.

Junto a Mozart y Beethoven fue considerado uno del grupo de "Los clásicos vieneses"

Como anécdota, en su entierro en Viena, sonó el Réquiem de Mozart.

Aquí tenéis la audición de una de sus sinfonías más conocidas. "El reloj". Pincha y disfruta.

La Mancha Manchega

Folklorito llega en su viaje por España a Castilla la Mancha. Extensa Comunidad Autónoma con variedad de Folklore y tradiciones.

De su mano hemos aprendido una Seguidilla típica de la región. La Mancha Manchega.

Antes de cantarla por imitación hemos escuchado dos versiones de la misma. Una tradicional y otra en versión Rock.

Aquí está la letra.

Escucha ahora las dos versiones. A ver cual prefieres.

El TEMPO y la VELOCIDAD musical.

Como estamos aprendiendo a lo largo de primaria, El Tempo o Velocidad en música viene expresado bien por la indicación del metrónomo y su péndulo (aparato inventado por Maezel y mejorado por Winkel en el S. XIX), o bien por las palabras en italiano que nos indican lo rápido o lento que hay que interpretar una obra, vocal o instrumental.

La indicación viene expresada en la parte superior al principio de la partitura y no tiene por que ser la misma durante toda la obra. Como decía Hugo Rieman, se necesitan fluctuaciones o cambios de velocidad para darle vida a la partitura y evitar la monotonía..

Las más conocidas y empleadas son; Largo, Lento, Andante, Moderato, Allegro, Presto, Vivace.